Золотой век

Литература становится центральным видом искусства. Причины: высокая грамотность дворянства, развитие журналистики («Современник», «Отечественные записки») и отсутствие политической свободы — литература берёт на себя роль трибуны.

Карамзин (1766–1826) — предтеча: реформа языка (сближение книжного с разговорным), «Бедная Лиза» — образец сентиментализма. Пушкин (1799–1837) — создатель современного русского литературного языка. «Евгений Онегин» (1823–1831) — роман в стихах, энциклопедия русской жизни; «Капитанская дочка», «Медный всадник», «Борис Годунов». Именно Пушкин делает русскую литературу явлением мирового значения.1

Лермонтов (1814–1841) — после гибели Пушкина становится главным поэтом России. «Герой нашего времени» (1840) — первый психологический роман, образ «лишнего человека» (Печорин). Гоголь (1809–1852) — соединил комическое и трагическое: «Ревизор» (1836), «Мёртвые души» (1842); создаёт образ Петербурга как фантасмагорического города.13

Отечественная война 1812 года и заграничные походы русской армии (1813–1814) изменили сознание дворянства. Молодые офицеры увидели Европу без крепостного права и вернулись с вопросом: почему в России это есть? Так возникает декабристское движение (1825). Декабристы (Рылеев, Бестужев, Кюхельбекер) были и литераторами — их творчество есть гражданский романтизм.

После разгрома восстания (1825) и казни пятерых декабристов наступает николаевская реакция: жёсткая цензура (устав 1826 г. запрещал практически всё, что могло «поколебать уважение к власти»). Парадокс: именно в эти годы создаются главные шедевры Пушкина, Гоголя, Лермонтова. Культура уходит в подтекст, эзопов язык, в глубину характеров.2

Первая половина XIX в. — последний этап расцвета классицизма в русской архитектуре. Стиль этого периода называется ампир (от фр. empire — империя): торжественный, монументальный классицизм, вдохновлённый Древним Римом и военными победами. Перестраивается Москва после пожара 1812 года (кольца бульваров, ансамбль Театральной площади), идёт ансамблевая застройка Петербурга — превращение столицы в имперский «Рим на Неве».

Ключевые архитекторы: А. Н. Воронихин (Казанский собор, 1801–1811), А. Д. Захаров (Адмиралтейство, 1806–1823), Тома де Томон (Биржа, 1805–1810), К. И. Росси — главный мастер ампира (Дворцовая площадь с аркой Главного штаба, Михайловский дворец, Александринский театр), О. И. Бове (перестройка Москвы, Большой театр, Триумфальные ворота). В скульптуре — И. П. Мартос: памятник Минину и Пожарскому (1818), первый скульптурный памятник в Москве не царю, а народным героям.816

Ампир — не просто красивый стиль, а имперская пропаганда в камне. После победы над Наполеоном Россия ощутила себя первой державой Европы, и архитектура должна была это выразить: колоннады, портики, триумфальные арки, колесницы Славы, орлы, лавровые венки.

При Николае I появляется другой вектор — «русско-византийский стиль» (архитектор К. А. Тон). Храм Христа Спасителя (1839–1883) и Большой Кремлёвский дворец (1838–1849) — попытка создать национальную архитектуру на основе древнерусского и византийского наследия. Но современники считали этот стиль «казённым» и бездушным.1613

Живопись в первой половине XIX в. догоняет литературу. Основные жанры: историческая картина, портрет, пейзаж, бытовой жанр.

К. П. Брюллов (1799–1852) — «Последний день Помпеи» (1830–1833), огромное полотно (4,5 × 6,5 м), соединение академического классицизма с романтической драмой. А. А. Иванов (1806–1858) — «Явление Христа народу» (1837–1857, 20 лет работы), гигантское полотно (5,4 × 7,5 м) о поиске нравственного идеала. П. А. Федотов (1815–1852) — родоначальник критического реализма: «Сватовство майора» (1848), «Свежий кавалер» (1846).8

В музыке М. И. Глинка (1804–1857) создаёт первую русскую национальную оперу: «Жизнь за царя» (1836) — о подвиге крестьянина Сусанина, сочетает европейскую оперную форму с русскими народными мелодиями; «Руслан и Людмила» (1842) — по поэме Пушкина. Глинка — основоположник русской композиторской школы. В театре — М. С. Щепкин (1788–1863), великий актёр-реалист, друг Гоголя и Герцена.1613

Ключевая картина эпохи — «Последний день Помпеи» Брюллова. Её увидели в Риме, Париже, Милане. Гоголь написал восторженную статью: «Свет, блеск, и трепет, и пожар… всё соединено здесь». В России картину восприняли как аллегорию гибели старого мира и надежды на новый.

Иванов — фигура трагическая: писал «Явление Христа народу» 20 лет, считая, что искусство должно изменить мир; закончил в 1857 г., умер в 1858-м, не дождавшись признания. Глинка создал русскую музыку, не уступающую европейской. «Жизнь за царя» при постановке вызвала и восторг, и споры; второе название — «Иван Сусанин» — вернули только в советское время.16