Два десятилетия, за которые культура проходит путь от взрывного художественного эксперимента к жёсткому идеологическому контролю. От ВХУТЕМАСа и Эйзенштейна — к единому методу соцреализма и расстрелу Мейерхольда.
1920–1930-е годы — переломный период советской культуры. За два десятилетия она проходит путь от взрывного художественного эксперимента к жёсткому идеологическому контролю. В 1920-е, на волне революционной энергии, расцветают авангард, конструктивизм, новаторские театр и кино.1
В 1930-е государство берёт культуру под полный контроль: единственным официальным методом становится социалистический реализм (1934), создаются «творческие союзы», начинаются репрессии против художников. Параллельно идут массовое создание новой советской интеллигенции и культурно-просветительская работа, охватившая миллионы людей.213
В первое послереволюционное десятилетие советское искусство было ареной самых смелых экспериментов. Сосуществовали и конкурировали несколько направлений:
Конструктивизм — В. Е. Татлин, А. М. Родченко, братья Веснины. Идея «верного» искусства, работающего на общество (плакат, дизайн, архитектура). Художественные группировки — АХРР (Ассоциация художников революционной России, 1922 — реалисты), ОСТ (Общество станковистов, 1925 — модернизированный реализм), «Бубновый валет», «4 искусства».
ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские, Москва, 1920–1930) — главная советская художественная школа, где преподавали Малевич, Кандинский, Татлин, Родченко, Лисицкий. Аналог немецкого Баухауса. В архитектуре конструктивисты (К. С. Мельников, братья Веснины, М. Я. Гинзбург) проектируют рабочие клубы, дома-коммуны, фабрики-кухни — здания нового быта.18
В 1932 г. постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» все группировки распускаются и заменяются едиными творческими союзами. В 1934 г. на Первом съезде советских писателей официально утверждается метод социалистического реализма — единственный допустимый художественный метод в СССР.
Социалистический реализм требовал изображать действительность «в её революционном развитии» — то есть не такой, какая она есть, а такой, какой должна стать. Главные темы: героический труд, индустриализация, коллективизация, образ вождя, советский человек как герой эпохи.
Авангард был объявлен «формализмом» и фактически запрещён. Его представители либо вынуждены менять стиль (Дейнека — от конструктивистского плаката к академическому реализму), либо уходят в прикладные жанры (Родченко — в фотографию и дизайн), либо подвергаются прямым репрессиям. В 1936 г. публикуется разгромная статья «Сумбур вместо музыки» в «Правде» против оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» — это сигнал ко всей советской культуре: эксперименты закончились.813
Социалистический реализм как государственный художественный метод и тотальная унификация искусства. Художник теряет право на собственный стиль — его задача обслуживать государственную программу строительства социализма.1
img · 7.1
Соцреализм
Четыре объекта — от иконы конструктивизма до канонов соцреализма и монументального символа эпохи.
01 · скульптура
соцреализм
02 · живопись
образ вождя
03 · скульптура
монумент
04 · архитектура
конструктивизм
Почему именно в 1934 г. социалистический реализм стал государственным методом, а художественный плюрализм 1920-х был свёрнут? Какую функцию власть отводила искусству?
За пятнадцать лет советское искусство прошло путь от радикального эксперимента к жёсткой государственной норме. Конкурирующие школы 1920-х сменились единой эстетикой соцреализма, где художник работал на государственную идеологию.
Изображать жизнь не такой, какая она есть,
а такой, какой должна стать.
Ещё в 1922 г. В. И. Ленин назвал кино «важнейшим из всех искусств для нас». В условиях массовой неграмотности и многонациональной страны кино было лучшим способом донести идеологию до миллионов: его смотрели и понимали даже те, кто не умел читать.
В 1920-е советское кино — лидер мирового авангарда. Главное имя — Сергей Эйзенштейн (1898–1948), создатель теории монтажа аттракционов. Его фильмы «Стачка» (1925), «Броненосец „Потёмкин"» (1925), «Октябрь» (1927) изучают во всех киношколах мира до сих пор. Параллельно работают Дзига Вертов («Человек с киноаппаратом», 1929), Всеволод Пудовкин («Мать», 1926), Александр Довженко («Земля», 1930).
В 1930-е, с приходом звука и установлением соцреализма, кино меняется. Появляется звуковое массовое советское кино: «Чапаев» бр. Васильевых (1934), «Весёлые ребята» Г. В. Александрова (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Александр Невский» Эйзенштейна (1938).12
Театральная жизнь 1920-х тоже была ареной эксперимента. Всеволод Мейерхольд (1874–1940) — реформатор театра, создатель «биомеханики»; его театр в Москве (ГосТИМ) был флагманом авангарда. МХАТ К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко продолжал линию психологического реализма. Среди других звёзд режиссёрской революции — А. Я. Таиров и А. Я. Охлопков.
В 1930-е советская власть «дисциплинирует» театр. Театр Мейерхольда закрыт в 1938 г., а сам режиссёр арестован в 1939 г. и расстрелян в 1940 г. — это символический финал театрального авангарда. Главной театральной нормой становится «система Станиславского», а главным репертуаром — пьесы о революции, коллективизации, новых героях.813
Через кинотеатры и передвижки фильмы доходят до миллионов людей в самых отдалённых уголках страны, формируя единый образ советского человека и советской жизни.1
img · 7.2
Мировой авангард
Четыре объекта — от иконы мирового авангарда до массовых хитов 1930-х и новаторской сценографии Мейерхольда.
01 · кино
авангард
02 · кино
главный хит
03 · кино
мюзикл
04 · портрет
режиссёр
Почему советская власть считала кино «важнейшим из искусств»? Как изменился советский кинематограф между 1925 г. («Броненосец „Потёмкин"») и 1934 г. («Чапаев»)?
В 1920-е советское кино и театр были лидерами мирового авангарда. В 1930-е они подчинились государству и стали главной массовой пропагандистской машиной, формирующей единый образ советского человека.
В 1920–1930-е годы в СССР развёрнута беспрецедентная в мировой истории кампания массового просвещения. Её главные задачи:
Ликвидация неграмотности (продолжение декрета 1919 г.). В 1939 г. грамотность населения СССР в возрасте 9–49 лет достигла 87,4 % (против ~30 % в 1917 г.). Создание массовой системы школ: введено всеобщее начальное (1930) и семилетнее (в городах — 1934) образование. Высшее образование и наука: резко расширяется сеть вузов и НИИ, создаются десятки новых университетов и технических институтов в национальных республиках.
Цель всей этой системы — воспитание «нового советского человека»: грамотного, преданного советскому строю, готового к индустриальному труду, физически крепкого, идеологически правильного.12
Школьное и культурно-просветительское воспитание дополнялось массовой повседневной культурой: пионерская организация (1922) и комсомол (с 1918) — формы массового воспитания детей и молодёжи; Дома и Дворцы культуры, рабочие клубы — новые культурные центры; физкультурное движение — массовые парады, нормативы ГТО («Готов к труду и обороне», введены в 1931); советские праздники — 7 ноября, 1 мая, 8 марта — заменяют праздники Российской империи.
Параллельно с просвещением идёт жёсткая антирелигиозная кампания: закрываются церкви, преследуется духовенство, школа делается строго атеистической. Это часть той же программы «нового человека» — освобождённого от «религиозных предрассудков».132
Комплексная система воспитания через школу, идеологию, физкультуру, праздники и СМИ. Впервые в истории государство ставит задачу формирования личности на потоке, для всего населения сразу.1
img · 7.3
Ликбез
Четыре объекта о «производстве нового человека»: агитплакат грамоты, советская школа, пионерия и спорт как идеология.
01 · плакат
ликбез
02 · фото
школа
03 · фото
пионерия
04 · иллюстрация
физкультура
Какие конкретные институты (помимо школы) использовались советским государством для воспитания «нового человека» в 1920–1930-е годы?
В 1920–1930-е годы СССР создал самую масштабную в мире систему массового просвещения и воспитания. Ликбез, школа, пионерия, физкультура, советские праздники — всё это вместе формировало унифицированного «нового советского человека», ставшего основой советского общества на десятилетия.
Культура 1920–1930-х годов — это история движения от свободы эксперимента к государственному монолиту. В 1920-е советское искусство было одним из самых новаторских в мире (Эйзенштейн, Мейерхольд, Татлин, конструктивизм, ВХУТЕМАС). В 1930-е государство берёт всё под прямой контроль: единый метод (соцреализм, 1934), единые творческие союзы, борьба с «формализмом», репрессии, закрытие театра Мейерхольда (1938) и расстрел режиссёра (1940).
Одновременно идёт колоссальная просветительская работа: к концу 1930-х в основном побеждена неграмотность, выросла система образования, сформирован образ «нового советского человека». К началу Великой Отечественной войны СССР подходит с принципиально новой культурной моделью — массовой, идеологизированной и подчинённой государству. Эта модель определит советскую культуру на следующие полвека.
Эпоха 1920–1930-х — это матрица, по которой до сих пор работает многое в российской культуре и образовании. Сама идея «государство должно воспитывать человека через культуру» — оттуда.
Цифры в скобках по тексту соответствуют номерам в общем «Списке литературы» проекта. Кликабельные сноски в тексте подсвечивают нужный источник.