Десятилетие, когда государство впервые за семь десятилетий ушло из культуры — и рынок, телевидение, постмодернистская литература заполнили образовавшуюся пустоту. Свобода оказалась головокружительной и болезненной одновременно.
1990-е — десятилетие небывалой культурной свободы и одновременно глубокого кризиса. Государственная машина, семь десятилетий управлявшая культурой, рухнула вместе с СССР. На её место пришли рынок, частный капитал и телевидение как главный коммуникатор.1
Кино лишилось государственного финансирования, «толстые журналы» потеряли миллионные тиражи, зато родилась независимая пресса, возникли частные галереи и открылся путь для постмодернистской литературы — Пелевина, Сорокина — прежде невозможной к публикации.2
Телевидение в 1990-е становится главным культурным институтом страны. Возникает новый медиапейзаж: в 1993 году создан НТВ — первый независимый общенациональный канал, в 1995 году перезапущен ОРТ (Первый канал), в 1994 году появился ТВ-6. К 1998 году Россия входит в зону западной поп-культуры: открывается MTV Russia.1
Масскульт 90-х — это прежде всего реклама как новый жанр. Ролики «МММ» с Лёней Голубковым (1992–1994) стали первым опытом массовой телевизионной мифологии в постсоветской России: «простой человек» попадает в мечту потребительского общества. Одновременно выходила политическая сатира — программа «Куклы» (НТВ, 1994–2002), создавшая новый язык публичной насмешки над властью.
Поп-музыка переживает бум: «Ласковый май» собирал стадионы ещё до распада СССР, а в 90-е его традицию продолжили «Руки вверх!» и «Иванушки International» — массовая эстрада с кассетным распространением, дешёвой записью и стремительными тиражами.2
Если советская культура строилась вокруг книги и театра, то 90-е — это прежде всего экран. Семья у телевизора заменяет собой все прежние коллективные практики: партсобрания, читальные залы, очереди за книгами.1
img · 9.1
Телевидение
Три объекта, по которым можно восстановить медиапространство 90-х — от независимого ТВ до массовой эстрады.
01 · политика
1993
02 · экономика
ваучер
03 · музыка
кассеты
Почему телевидение стало главным культурным институтом 90-х? Назовите 2–3 канала и охарактеризуйте их роль в формировании новой публичной сферы.
Телевидение 1990-х впервые создало единое национальное медиапространство за пределами государственного контроля. Реклама, политическая сатира и поп-музыка заполнили культурную пустоту, оставшуюся после советских институтов.
Государство ушло —
рынок пришёл. Культура
научилась выживать.
Советская система финансирования культуры рухнула в одночасье. Киностудии лишились плановых заказов: производство игровых фильмов в России упало с более чем 300 картин в год (1990) до ~30 картин в середине десятилетия. «Толстые журналы» — «Новый мир», «Октябрь», «Знамя» — утратили миллионные советские тиражи, сократившись до нескольких тысяч экземпляров.1
На месте государственных институтов возникают новые: в 1991 году учреждается премия «Русский Букер» — первая независимая литературная премия страны, калька с британской Booker Prize. В 1995 году появляется «Антибукер» — альтернативная литературная премия газеты «Независимая».
В кино двумя полюсами эпохи становятся: «Утомлённые солнцем» (1994) Никиты Михалкова — получившие «Оскар» за лучший иностранный фильм, и «Брат» (1997) Алексея Балабанова — артхаусная картина с бюджетом в сотни раз меньше, ставшая культурным феноменом и голосом потерянного поколения.
В визуальном искусстве расцветает московский концептуализм: Илья Кабаков создаёт свои «тотальные инсталляции», переосмысляя советский коммунальный быт как художественную систему. Появляются частные галереи, прежде невозможные.2
Государственный заказ сменяется рыночным спросом: выживает то, что продаётся. Это порождает одновременно коммерческий масскульт и высокое артхаусное кино, существующее на гранты и фестивали.13
Три объекта о новом облике культурных институтов: Оскар, артхаус и Кабаков.
01 · портрет
«Оскар»
02 · город
Петербург
03 · арт
концептуализм
Как рыночная трансформация изменила российское кино 90-х? Сопоставьте «Утомлённых солнцем» и «Брата» как два полюса эпохи.
Уход государства из культуры создал беспрецедентный плюрализм — и одновременно кризис: выжило то, что умело продаваться, а не то, что было ценным. Этот парадокс свободы определил всю культурную карту десятилетия.
1990-е — время взрыва постмодернистской литературы в России. Тексты, прежде ходившие в самиздате или хранившиеся в ящиках, наконец получают легальную публикацию, а новые произведения пишутся уже в новой реальности.2
Виктор Пелевин — главный голос десятилетия. «Омон Ра» (1992) — абсурдистский роман о советской космической мифологии; «Жизнь насекомых» (1993) — притча о трансформации общества; «Чапаев и Пустота» (1996) — постмодернистская игра с советским мифом и буддийской философией; «Generation П» (1999) — роман о рекламщике, формирующем виртуальную реальность страны: итоговая книга эпохи.1
Владимир Сорокин — провокатор и деструктор советского канона. «Норма» (написана в 1979 г., опубл. 1994) — радикальный концептуалистский роман; «Сердца четырёх» (1994) — деконструкция советского детектива; «Голубое сало» (1999) — скандальный текст, превративший Сорокина в центр публичного скандала начала 2000-х.
Постмодернизм 90-х — не просто литературный приём, а способ пережить слом эпох: ирония, цитатность, игра с советскими кодами позволяли осмыслить то, для чего ещё не было прямого языка.13
Пелевин и Сорокин дали читателю инструмент для работы с распадом советской идентичности — через иронию, деконструкцию и буддийскую пустоту вместо коммунистической утопии.2
img · 9.3
«Generation П»
Три объекта о постмодернистской литературе 90-х: от «Омон Ра» до «Generation П».
01 · город
Москва
02 · история
Пелевин
03 · символ
Сорокин
В чём состоит постмодернистский метод Пелевина и Сорокина? Почему именно ирония и деконструкция стали художественным языком эпохи слома?
Постмодернизм 90-х — это не только литературный приём, но и единственный доступный язык для описания катастрофы. Пелевин и Сорокин дали читателю инструменты для работы с распадом советской идентичности — и именно поэтому их тексты остаются живыми спустя тридцать лет.
1990-е — десятилетие беспрецедентной свободы и одновременно системного кризиса культуры. Государство, семьдесят лет управлявшее каждым театром и издательством, ушло. Рынок пришёл. Телевидение создало новую публичную сферу. Постмодернистская литература дала язык для работы с распадом.
Но свобода оказалась асимметричной: выживало то, что продавалось. Кино потеряло государственное финансирование и не нашло рыночного. «Толстые журналы» потеряли аудиторию. Зато выиграл масскульт — и Пелевин, чьи романы оказались одновременно умными и продаваемыми. Противоречие 90-х — свобода без инфраструктуры — определило культурный облик страны на поколение вперёд.
Культура 90-х объясняет, почему сегодняшние споры о роли государства в культуре, о свободе слова и о коммерциализации искусства звучат именно так — и откуда берутся их аргументы.
Цифры в скобках по тексту соответствуют номерам в общем «Списке литературы» проекта. Кликабельные сноски в тексте подсвечивают нужный источник.